Защо плащаме по-малко за изкуство, създадено от жени

Вижте всички тематики Връзката е копирана! Следвайте

Очаква се автопортрет на мексиканската художничка Фрида Кало да счупи върхове, когато бъде препоръчан на търг в Ню Йорк тази седмица.

Сюрреалистичната картина, която беше продадена на 20 ноември от частен колекционер, провокира полуда от неспокойствие, като специалисти предвиждат, че може да се трансформира в най-скъпата творба на художничка, продавана в миналото. Този връх сега се държи от картината на Джорджия О’Кийф от 1932 година „ Jimson Weed/White Flower No.1 “, която донесе 44,4 милиона $ през 2014 година

Аукционерите на Sotheby’s са оценили „ El sueño (La cama) “ – „ Мечтата (Леглото) “ – сред 40 и 60 милиона $. Кало, която умря през 1954 година, към този момент държи втория най-голям връх на търг за жена художник. „ Diego y yo “ („ Диего и аз “), автопортрет от 1949 година, изобразяващ нейния брачен партньор, художника Диего Ривера, донесе 34,9 милиона $ през 2021 година

Въпреки че това са солидни ценови етикети, те са по-малко от еквивалента за творби на мъже. Дори в случай че картината на Кало доближи горната оценка, това ще бъде единствено дребна част от мъжкия връх. „ Спасителят на света “ на Леонардо да Винчи беше продаден за удивителните 450,3 милиона $ в Christies през 2017 година

Разликата сред половете не се лимитира до мъртвите актьори. По-рано тази година южноафриканката Марлене Дюма - която единствено предходната седмица стана първата модерна жена художник, която се причисли към непрекъснатата сбирка на Лувъра - сложи връх за най-високата сума, платена за жива художничка. „ Мис Януари “, огромен портрет на полугола жена, беше продаден за 13,6 милиона $ през май, надминавайки „ Propped “ на Джени Савил, който беше продаден за 12,4 милиона $ през 2018 година Рекордът на Дюма не е даже 15% от настоящия връх за произведение на жив художник – скулптурата „ Заек “ на Джеф Кунс, която беше продадена на север от 91 $ милиона през 2019 година

И по този начин, какво стои зад това голямо противоречие? Експертите считат, че мизогинията, ейджизмът и доминираните от мъже аукционни къщи и музеи са фактори, влияещи върху това по какъв начин се прави оценка изкуството на дамите.

Проучване от 2021 година акцентира явните пристрастия към пола в метода, по който обществото възприема изкуството. Рене Б. Адамс, професор по финанси в Saïd Business School на Оксфордския университет, беше водещият създател на „ Gendered Prices “, оповестен в The Review of Financial Studies същата година.

Изследователите демонстрираха на две групи участници идентична поредност от творби на изкуството, генерирани от AI, и ги помолиха да ги оценят. На една група бяха показани творбите с автограф на мъжки художник, до момента в който други видяха атрибуцията като женска. Творбите, за които се допуска, че са подписани от мъж, са оценени по-високо от постоянните гости на галерията от тези, които явно са направени от жена.

„ Пазарът на изкуство издухва всички цифри за разликата в заплащането на дамите и мъжете. “

Рене Б. Адамс,

В момента Адамс изследва секрети търгове на пощенски картички, където художникът се допуска, че е неизвестен. „ Понякога, с цел да привлекат хората да наддават за тези пощенски картички, те карат доста известни художници да вземат участие “, сподели тя, добавяйки, че в тези случаи идентичността на художника постоянно може да бъде изведена от техния жанр.

„ Ако купувачите не могат да създадат извод за самоличността, няма разлика в цената сред половете, само че незабавно щом си помислят, че знаят кой е индивидът, има разлика в цената сред половете. “

Адамс сподели, че „ мащабът “ на празнината в света на изкуството се отличава от другите браншове. „ Пазарът на изкуство издухва всички цифри за разликата в заплащането на дамите и мъжете “, сподели тя.

" Отстъпката в цените на изкуството не се дължи на заслуги, а на фактори, свързани с публичните усещания на дамите. Няма нищо общо с това дали картината е добра или неприятна. "

Като част от проучването си за книгата си от 2020 година „ Жените не могат да рисуват “, художничката, писателка и историк на изкуството Хелън Горил употребява съдебномедицински метод към продаденото на търг изкуство.

„ Създадох таблица с 5000 картини на вторичния пазар, тъй че на огромни аукциони като Sotheby’s, Christie’s, Phillips ”, сподели тя пред CNN.

Това докара до удивително изобретение. Изкуството, подписано от мъж, се увеличи в стойност спрямо неподписано произведение, а творбите на изкуството на дамите в действителност паднаха в стойност, когато са подписани, сподели тя пред CNN.

Тя има вяра, че художественото заведение акцентира триумфа на актьори като Савил, Кало, Бриджит Райли и Яйои Кусама, с цел да предложи прогрес.

„ Тези, които се оправят в действителност добре, са групирани като образец за това какъв брой добре се оправят дамите, само че когато го анализирате, ние въобще не сме “, сподели тя. " През 90-те години имахме доста повече дами, съумели. Сега триумфът се споделя от доста по-малко дами, само че в по-голям мащаб ", сподели тя.

Gørrill сега работи върху още две книги по тематиката и сподели, че последното й проучване е не по-малко обезпокоително. Gørrill приказва с художници, които са били уволнени, откакто имат бебе, и сподели, че работата им не може да се продава, „ тъй като хората не имат вяра, че ще реализира цената на мъжки художник “.

„ Говорих с някои огромни дилъри и всички те споделиха, че колекционерите им губят доверие в дамите, откакто имат дете, тъй като към този момент няма да могат да се съсредоточат изцяло върху своите творби на изкуството “, сподели тя. „ Така че цената на една жена художник всъщност понижава заради биологията. “

Вярата даже е възприета от някои в специалността, измежду които известната английска художничка Трейси Емин. В изявление от 2014 година тя сподели на Red Magazine, че счита, че децата ще компрометират работата й. " Има положителни актьори, които имат деца. Разбира се, че има. Те се назовават ​​мъже. "

Ейджизмът и даже стандартите за хубост също са цитирани